この作品集の写真の多くは一九八〇年から現在までの広瀬典丈・広瀬さちよ二人展の案内状タイトルに使ったものです。
過去を振り返るのはまだ早いかも知れませんが、二人展というかたちで色絵磁器を中心に作品発表を始めてからちょうど二〇年、二人展の回数も百回を超えました。
今までの展示会をまとめれば、やってきたことの軌跡が現れます。実現されたものとやろうと思って出来なかったこと、その時だからこそ出来得た仕事、これから目指そうとする方向性など、それなりに開けたのが何といっても収穫でした。
以下年代順に説明を加えます。▲
写真3は初めて「広瀬典丈・さちよ二人展」と銘打った展示会案内状のタイトル作品です。この頃は中国陶磁、中でも明の成化時代の染付や豆彩を釉裏彩に置き換えることに夢中でした。
釉裏彩の優しく澄んだ色合いと豆彩の持っている気品がとても調和しているように思いました。 （写真3、4、写真7の汲出碗、耳付扁瓶、小皿、写真10など）▲
青磁も八六年頃まで少しずつ作っていました。（写真11、12）
中国陶磁に魅せられる一方で大きなオブジェや陶箱、変形大鉢のようなものも作り、流し模様や流水文、波文、葉脈文など、自由な作業もおもしろく、変形鉢やタタラを組み合わせたりしたものに、水のイメージで彩色を加えるようなことも平行して行っています。（写真1、2、6、7の高足碗、鉢、写真8、13、14）▲
写真9は同じ頃、タタラを合わせて作った中国、元代写しの扁瓶です。繊細な豆彩と違って元染付は大胆で力強く、当時の私たちには二つの指向を結び合わせるものに写りました。
（写真5の右）は明初染付の写しですが、同じ線上のものです。▲
中国元代の魅力は東西交流にあり、元の意匠からつながるペルシャやトルコの意匠から、八四年頃、形は扁瓶、模様はイズニークといったものを作り始めました。（写真5左、15）
水の模様からは日本の意匠、淋派や織部、骨描きしない彩色法や、片身替わり、釉の掛け分けなどが見えてきました。織部とミロの類似からミロら抽象画の模倣、アールヌーボーやアールデコの形や意匠の摂取。
（写真17、18、19）葉脈文ダミの変形鉢もアールヌーボーの示唆です。▲
（写真21）、明治輸出工芸図案の発見などもありました。（写真16）九〇年からは野菜のモチーフを使って小紋で片身替わりにしたり、宮脇綾子のアプリケの意匠も意識するようになりました。実はご自宅が名古屋で、八八年にお会いしてお話をお聞きしてからすっかりファンになってしまったのです。吹墨も頻繁に使い始めたのはこの頃です。
鍋島などの影響のほか、セザンヌ、マチスなどの静物画を見ました。（写真20、22、26、27、33、35の右）布浸し染めは九八年からです。（写真33、35左、36左の陶箱）▲
私たちが使ったほとんどの意匠やモチーフは継続的に工夫を加えながら続けています。（写真22、23、24、25、28、29、30、31、32、35、36）そのあいだにはいろいろな技法の展開があり、洗練度も少しは上がりましたが、その逆にストレートで単純な力強さは失われました。▲
人にはある時期その時にしかできないことがあるようです。
私たちも現在の時間を大切にしながら、新しい仕事を考えていきたいと思っています。▲

紬裏五彩（ゆうりごさい）と絵付け▲
《風のグラフィティ・陶芸家広瀬さちよさんに聞く》より
聞き手・村松文代（IBC岩手放送ラジオ、1986年）
Contents　|(1)釉裏五彩と絵付け|
≫(2)陶磁器の世界に入ったいきさつ|　≫(3)作品のこと,これからの目標|

かたちを作る者として

広瀬典丈 ▲